1月26日下午，以“生活·本設”為主題的“100°終端”長沙站設計峰會在長沙華雅國際大酒店隆重舉辦。本次峰會攜萬億級陶瓷產業在美麗的星城長沙，與設計師真誠對話，誠邀設計師為萬億級陶瓷產業設計，共話生活本設。
本次活動獲得了湖南省室內設計師協會設計分會的大力支持，也得到了瀟湘晨報、紅網等媒體的支持。迎來了陶瓷行業、國內產品設計、家裝設計界，以及國外設計界的各界精英和新聞媒體界朋友們共計400多人的鼎力支持。
臺北玄武設計、上海丹鳳建筑主持建筑師黃書恒，中國建筑學會室內設計分會湖南專業委員會秘書長、藝筑裝飾董事長王湘蘇，湖南省室內設計師協會秘書長劉志勇，湖南省室內設計師協會副秘書長劉謀華，鴻揚集團首席設計師、陳志斌設計師事務所總監陳志斌，湖南省建筑科學研究院、WZH設計機構設計總監王振華，長沙大學藝術系環境設計專業講師、隨意居裝飾企業集團(SIDC)國際設計中心李安事務所主理人李安，IAAPC認證國際注冊設計師、新藝華建筑裝飾工程有限公司設計總監珠峰，中國美協會員、長沙美協副主席蕭劍，廣東嘉俊陶瓷有限公司董事長助理王常德，嘉俊陶瓷長沙分公司總經理龍文彬，陶瓷云商常務副總經理戴科麗等嘉賓，以及來自陶瓷行業、國內產品設計、家裝設計界、國外設計界的各界精英出席了本次會議。
材料服務于設計，設計服務于未來
設計峰會在王常德的致辭中拉開了帷幕。王常德表示，城市的發展離不開設計，城市的發展更離不開裝修材料，嘉俊陶瓷秉持為設計師生產和設計高端的陶瓷產品的理念。王湘蘇發表了大會致辭，感謝嘉俊對中國建筑學會室內設計分會一貫的支持與合作，并期待峰會主講嘉賓的演講。
本次設計峰會同期舉辦高峰對話。在佛山陶城報社總編輯田曉草的主持下，陳志斌、王振華、李安、珠峰、龍文彬作為對話嘉賓登臺討論，共同探討設計行業在互聯網大環境下的發展前景以及材料商與設計師兩個行業良性合作的可行模式。在探討中，瓷磚材料商和設計師都認識到雙方合作交流是必要的，也是未來發展的趨勢。
作為材料商的代表，龍文彬認為陶瓷材料要形成一個材料庫，能夠在設計師腦子里直供，他們不需要的時候，也能夠在這個材料庫里面準備這些元素，讓設計變得輕松，花更多的時間做創意，材料這塊怎么搭配，產品的文化內涵這塊應該由材料商去灌輸，作為設計大師，可以騰出更多的時間、精力做更多的產品。
作為設計師代表，陳志斌表示他更傾向于一些超乎想象的建材、工藝、流程，創新的方式。帶著互聯網思考，順應這個市場的訴求和客戶的要求，而不是對抗設計會做得更加好，全方位整體的系統性。李安認為外部的行業對傳統的設計行業不存在競爭、排擠。作為設計行業的資深人士，操持行業多年，一些既有的企業，已經在試著做線上的準備。其實這就是一種引導，或者說督促原有既定設計行業，向上發展。外部行業和設計行業這兩者是不存在惡性競爭的。王湘蘇是譽滿三湘的設計師，門生弟子遍天下，他從師承談設計的傳承以及扎實的基本功對設計創意的沉淀。珠峰很認可王湘蘇對設計基本功的要求，他曾經有一個階段專門采集材料，做材料表，就是為了扎實基礎，頭腦風暴。
混亂與矛盾主導美學概念
在“生活·本設”跨界交流、探討合作、思想碰撞之后，黃書恒有關“沖突美學”的主題演講為產業高峰論壇帶來了新的高潮，《祈禱與狂歡》的主題演講帶來了對美學的叩問。黃書恒提出，設計與生活息息相關，在人類的文明上，很重要的一個議題就是“什么是美”。混雜與矛盾才是后現代文化的核心，黃書恒透過不同的案例分享他的多元概念，空間張力，借此激發觀眾的反思，達到設計作為語言溝通的目的。
由于地域性的美學思維這個邊界在消融之中，黃書恒認為東西方的對話會越來越被大家所認可。他通過講解東方威尼斯、西方蘇州城的案例，重塑經典風、復古風跟當代設計理念的結合，東方文化與西方文化的結合。值得一提的是，黃書恒的案例深入淺出。從玄武總部看到西方的科技工藝跟東方的風水法則，從新都售樓處看到現代時尚外觀，蘇州的樣板房利用馬可波羅跟忽必烈有趣的對話詮釋東方威尼斯、西方蘇州城的概念。更重要的是說它是一種樣式的多元混搭，通過這些包容沖突以及欣賞對立，可以窺探宇宙的新奇。在佛教里面的一個宇宙觀，現在經過科學家的一些證明，在跟最新的量子力學所描述的宇宙學是不謀而合。黃書恒結合大量細節和圖片，和大家分享了實際家裝案例中如何實現同一個主題和風格，引得全場設計師朋友頻頻舉起攝影裝備，記錄精彩的設計細節。
在材料商、設計師如何良性合作問題上，主辦方的代表陶瓷云商在為大會現場觀眾送上好禮大獎的同時，也為陶瓷行業送上了設計師選磚的好朋友———買磚寶，幫助設計師朋友方便快捷地選擇到合適的瓷磚產品，滿足設計上的定制需求。
混雜與矛盾是現代建筑美的核心
在設計史以及人類文明史上，美一直是很重要的議題，但美不是生活的必要條件，生活中缺少了美會活得不開心，但不至于活不下去，但如果生活中缺少了食物、空氣，生命則馬上受到威脅。美似乎是可有可無的，但回顧歷史，真正讓文明發光的代表作品，背后卻不一定是為了基本的衣食住行。如歐洲歷史上的大教堂，它并不提供太多基本的生活功能，而大家愿意投入那么多的心力把屬于宗教的房子蓋得這么漂亮，它就是為了心中的追求，為了實現心中認知的美。
文學家司湯達認為美就是一種幸福的承諾，英國的一位文學家進一步解釋，每一種建筑的形式都是一種對于幸福的理解，這些建筑除了幫人們遮風擋雨之外，也希望看到人們的理想人生。美，就是超越了生理上的需求，帶來心理上滿足的事物。回顧歷史，可以在古典建筑里找到什么是美的答案。羅馬建筑早期發展出的柱子，或是中國古代江浙地區白墻黑瓦的民居，都具有非常鮮明的特點。
從2000年前到近200年前的文明發展史上，人類對美的定義改變程度非常小。東方和西方由于不同地域能夠取得的材料不同、氣候的不一致等因素，建筑風格有著顯著的差異。但在同一個區域的建筑，卻呈現著設計的傳承跟脈絡。反觀現代建筑，什么是美這個問題卻眾說紛紜。現代建筑中，有人喜歡理性建筑的風格，有人喜歡動感和不對稱的設計，有人喜歡美國建筑師在西班牙蓋的博物館，有人喜歡廣州歌劇院，有人喜歡日本建筑師用清水、干凈的玻璃創造出的明凈氛圍，也有人喜歡法國羅吉爾設計的結構復雜的大樓。
因此，混雜與矛盾才是后現代文化的核心。多元概念的運用會使空間張力增強，并可激發使用者的反思，設計作為語言溝通的目的才能更好達到。
圓桌+風水：凝聚人心與好運
亞瑟王發明了圓桌制度，它是一個沒有階級、沒有方向性的形式。在工作或者打仗的時候，他們還有職務、尊卑之分，但在圓桌上每個人都是平等的，必須把劍放下來，大家在會議上可以暢所欲言，意見再不同也不能動刀，通過這樣的機制，亞瑟王與一班結拜兄弟產生了凝聚力。因此，我們在作為入口的會議室用了接近三分之一的面積，通過十二個人手牽手、心連心的圖像，慢慢轉化成圓桌的結構，作為公司凝聚力的場所。另外一塊，可以通過隱藏風水的布局，給辦公室帶來好運氣，圓桌的中心剛好是辦公室風水的財位，借助一個圓形的水波，來達到藏風聚氣的效果。從平面圖上看，會議桌雖然在上方有兩公分厚的玻璃，整個總重量達到300公斤，但底下的腳架是非常輕薄的材料，只用了0.5公分的鐵板，鐵板有非常好的材料強度，可以支撐上方比較重的重量。
會議室的門環概念來自中國的廟門，左青龍、右白虎。我們以設計為本業，希望設計師在設計創意、思考的部分要像蛇一般靈活，而在施工圖的階段必須要有毅力和耐心，把一些該做的事情扎扎實實做好，不能取巧。這個LOGO也蘊含著我們對這個事業的期許，青龍白虎兩個是相望的狀態，里面還有太極的圖騰，從兩邊來看形成一個正方式，一個是不透明的不銹鋼，另一個是亞克力，安裝的時候必須按照固定的順序。這個門環還表達另外一個概念，就是復雜跟簡單，不一定是你眼睛看到的東西，很多表面上看起來很簡單的東西，可能是非常復雜、不好做的，而很多表面上看起來很炫的東西，背后并沒有很深的大道理。辦公室入口的大門運用了簡單的爪距構造，門打開時，利用軸心作為旋轉，仿佛一個衛兵在這個地方鎮守這個公司，有守護的意味。
古教堂+桃花源：古典空間別有洞天
古典建筑物里面由于一些對稱、秩序、法則的運用，所造成的空間的氣勢、空間感、層次、策略都不同，可以感受到空間的張力，而這些在現代建筑里不容易找到。而一座建筑同時可以呈現出一定的空間，可以達到古詩的意境，像《桃花源記》中的描述，森林里有一個山洞，透過這個山洞發現山洞里別有洞天，柳暗花明又一村。
在臺北的這家樓盤接待中心就像一個區域性的美術館，有類似文化中心的外觀。玄關的空間原來有4米多的高度，但從外面走進室內的時候，會鉆過一個只有2米高的狹小的開口，里面則要大得多，經過這樣比較，進入里面會感覺豁然開朗。光線上模仿了萬神殿的采光，里面會呈現寧靜的氛圍，對比周遭都市性非常強烈的環境，進入里面的時候，會比較安靜，好像將時間拉回中古世紀。我們再次借用羅馬建筑師的做法，模仿了磚石材料的分割，從上往下逐漸縮小，呈現出漸變的狀態，從下往上看會覺得比實際上更高。
二樓是比較宮廷式的設計，外觀上利用了一些比較特別的造型，在地表也同樣進行了一定程度的塑造。我們把一些俄羅斯民族的元素整理成彩色的條碼圖騰，在平面上把這個建筑物從中間一分為二，分為上下兩部分。房子的中央部分，風格做了非常大的變化，中央的空間非常窄，只有大概3公尺寬，但是非常的高，大概有五層樓，一邊坡地、一邊樓梯，我們運用了3萬多個環保的紙筒用順接的方法接起來，變成一片很高的墻。這些感覺很便宜、廉價的材料經過數量比較大的組裝呈現出的反而是非常華麗的效果。在屋頂部分，每一根紙筒之間留有縫隙，當白天有太陽的時候，陽光會從屋頂的中間間隙灑落，呈現出一明一暗的效果。
工業美學+維多利亞風：重現輝煌時代精神
下面的案例在兩個小區的會所，由于兩個作品在一個臨近的地方，我們希望找到一種風格做串聯，但也希望同中有異。我們把它細化成比較喬治亞的古典時期，以及和它對比的維多利亞風，維多利亞時期英國整個國家達到了國富民強的太平盛世階段，以中國歷史來比喻，可能喬治亞是早期的康熙，而維多利亞時期是乾隆繼位之后，無論在政治、軍事上都已累積了較強的實力，所以獲得日不落的封號。
喬治亞風格源于文藝復興時期的風格，它有很多古典比較對稱的法則跟黃金比例的要求。入口大廳進去，頂部吊掛著一個國寶級的水晶，這個是英國工業風的圖書館，利用鐵橋的結構做出了一個空間，在這種古典的圖書館中，能感覺所有歷史上的偉大的科學家、發明家、詩人、歷史學家似乎都在這里，與你精神相通。
在86中央公園的部分采用了比較女性風格的維多利亞設計。維多利亞風有一個重點，經過了一段時間文化的繁榮之后，有不同的風格混搭。早期的英國貴族很有錢，他們的宮殿生活讓平民百姓可望而不可及，但工業革命以后，整個社會產生了非常多的中產階級，很多貧民通過一些技術和發明變成有錢人，這些新貴階級希望能夠享受傳統貴族的生活，因此他們也模仿貴族的宮殿來彰顯自己的成就，所以維多利亞風里面也有混搭的特性。
入口大廳進入后大概有10米高度，入口門廳、接待柜臺、頂部同樣有手工打造的水晶燈、宴會廳、酒吧，整個建筑物由三棟建筑物形成一個品字形，中間有一個回型的廊道，廊道另一邊是一個英式的圖書館，設計了一個假天窗，創造了一個傳統圖書館的氛圍。
頂部的另外一個小房間，整合了機械美學。第一個是天玄，是我在使用的辦公桌，平常可以放工具，每天可以依照不同的心情，選擇工作的角度，不使用的時候小圓桌還可以收到大圓桌里面，也有餐桌的功能;第二件是搖光，樣子看起來像一個機槍的架子，非常剛猛，又像可以抬起來的一張桌子。最后一件是丹鳳，通過折紙來表現一個火鳳凰的構造，會議桌桌腳就像一個鳥爪，這個像彩虹橋一樣的桌子，合起來的時候兩張變成一張，拆開的時候有獨自的功能。
近年來，中國建陶產業和裝飾建筑行業發展迅猛。截止到2014年，據統計，中國陶瓷產量超過100億平方米，意大利跟西班牙加起來還不到中國的零頭;建筑裝飾企業從30年前的95家，到現在的15萬家，年產值在億元的企業基本上每個省都有數百家。致力于高端陶瓷的西班牙、意大利的產量非常小，因此，以產量論英雄的時代已經過去。陶瓷產業和裝飾建筑行業已經過渡到需要通過設計和創新來實現其核心價值。并且，1月份小米要進軍家裝行業，稱20天就可以做出來交給業主;在小米之前，海爾已經有跟全國排名前15的房地產巨頭合作;萬科也在推個性化定制的房子。以往“在臺風口豬都能飛起來”的時代已經逐漸過渡到如今的2015經濟下行，行業發展緩慢的時代。市場蛋糕縮小，但同時諸多外部的力量往裝飾設計行業來擠，我們的傳統公司的競爭力在哪里?行業變革下的價值將如何體現?設計和材料將如何攜手共贏，創造價值?這都將成為本次設計峰會探討的話題。
要直面互聯網思維帶來的行業競爭
“在臺風口上，豬都能飛起來”，在設計師看來，海米，小米等紛紛跨界跟房地產巨頭合作的行為，都是市場大潮中互聯網思維的體現。針對這種外部力量的競爭，眾多設計大咖表示應該直面競爭提醒自己。在競爭中傳統的設計師團隊更具有優勢，更應該注重自身專業修養和創新，但同時競爭帶來的新模式借鑒，新思路，也可以為設計師們帶來行業新的發展思路和方向。
在陳志斌看來，設計行業在兩三年前能夠把HBA收入囊中，也是基于一種互聯網思維，是行業高敏感度的體現。“首先在傳統的發展狀態下，裝飾設計依然會持續，傳統是不可能是一夜之間就消失的”。外部設計能夠為設計行業帶來動力，但互聯網思維的轉變也有可能會讓部分人找死陷入困局。
王湘蘇和龍紋彬對此表示贊同。王湘蘇以意大利和西班牙幾百年的優秀建筑設計為例指出，“設計行業關鍵在于自我，設計師尋找什么樣的定位，這個專業才不被這個風給吹掉。”設計師必須做到有專業素養，能夠把品質做上去，要能在未來留存。正如王常德提到的，嘉俊陶瓷始終堅持品質保障一樣，嘉俊陶瓷能夠在世界品牌實驗室評選中成為中國陶瓷建材中增長最快的品牌，就在于高定位的品質，在于嘉俊將其產品、質量和設計做到了極致。對于外部力量的角逐，王湘蘇“相信還是正面的看待這種競爭，絕對是一種正能量的，而不是一種惡性的瓜分蛋糕。”
在互聯網思維沖擊下的行業競爭，李安點出了設計師原有既定行業所具有的優勢，“吃這碗飯吃了這么多年，咱們的資源更豐富。包括陳老師、王老師，我們深耕這個行業這么多年我們會外懼嗎?”他認為外部的行業對傳統的行業不存在競爭、排擠，而互聯網思維下的轉變其實屬于一種引導，李安以身邊金螳螂的朋友通過采取“線上訂單，線下服務”的模式逐漸推進家裝業務，認為“當我們既有的從業者能夠在這一塊嘗到甜頭，隨后我們也有相關的跟進。”指出互聯網思維下的外部力量，“使我們有了一些新的發展思路和方向”。
專業的設計必須深入地了解材料
在設計師看來，設計代表著靈魂和藝術，是具有文化傳承和深度的，設計拒絕流水線式生產，拒絕產品化。流水線化產品的出現，一是由于生存壓力影響，二是由于大環境使然。在設計師看來，不雷同有文化傳承的設計，關鍵還在于設計師首先要專業，能夠深入地了解設計行業所用材料的專業性。
王湘蘇認為，“設計師要練基本，把所有的材料都要記在心里面，對它特性、造價、溫差這方面都要知道。基礎要扎扎實實的。”表示設計師得做到一口氣能報出材料如幾十塊大理石是產自哪里的，如果沒有這個功底的話，小小的風就把設計師吹走。
曾親自到嘉俊工廠看過做版畫和定制材料的珠峰，贊成王湘蘇的觀點，并且提出采集材料，熟知每項材料性能、特點等就類似于頭腦風暴的過程。珠峰會在設計項目的時間工作安排里設置材料采集階段。什么樣的材料達到客戶想要的效果，而且什么樣的材料可以代表人家不要奢華的材料，我們是有這個時間安排的。探討怎樣去滿足客戶的需求，方案組和施工組會聚一起討論最佳的方案。這就是一個頭腦風暴的過程，一個項目里是經常要做的。
材料商有責任幫助設計師 了解材料的文化內涵
在設計中，作為材料商能為設計師做什么，一直是龍文彬為代表的材料商思考的問題。在龍文彬看來，設計師本來接一個案子里面的工作量、設計量就很大，而各種材料本身也是有各自屬性和文化內涵的，如何讓材料商理解到的材料內涵傳遞給設計師，怎么樣讓材料“在設計師腦子里直供。讓他們設計變得輕松，花更多的時間做創意，這是很重要的東西。”龍文彬舉例來說，他們專門培訓員工傳播材料產品的導向和理念，公司員工深入設計師內部義務做相關培訓，義務為設計師提供產品搭配。以期幫助“設計大師們騰出更多的時間精力做更多的產品。”
王常德在活動中分享到，2002年嘉俊就跟設計師建立了戰略合作伙伴。比如支持各地的設計師協會的發展，僅2013到2014年嘉俊就跟CAD舉辦了活動21場合，跟陶城報達到了11場等，這么多的設計活動拉近了跟設計師合作的距離，共建了一個交流的平臺，使得嘉俊代表材料商聯合設計師，能夠坐在一起為中國的陶瓷行業，也為中國的設計行業的發展貢獻自己的力量。
設計師與材料商的互動話題引起了陳志斌的積極回應。他認為設計師非常歡迎材料商提供的這種服務與互動，并指出這種互動是很有必要的，“除了普遍性的材料以外，甚至對跨度很大的材料，比如原來都是很厚的板材，現在超薄的板材，對原來的一些建筑會減弱很多荷載，對外墻內墻耐風雨的性能都起到很好的作用，這就是一種很好的互動。”同時提出也希望材料商能夠提供更多好的東西，幫助設計師出更好的創意。
在這方面，王常德指出，嘉俊陶瓷一直在發明專利、產品創新等領域始終保持領先地位，嘉俊陶瓷的產品被國家列入火炬計劃重點項目，技術得到了國家科技部的認可，不斷以新產品來滿足設計師和消費者的需求，不斷為設計師打造出超乎想象的建材、工藝和流程。
設計師對師承后進的材料要求
隨著設計師團隊逐漸發展壯大，新進設計師和畢業學生逐漸增多。各個設計師團隊和大師也逐漸在材料方面加大了對他們的培訓力度，并帶動他們通過現場體驗了解材料的性能。
作為高校設計專業教師，李安反饋了隨著市場飽和，畢業的設計學生在求職中遭遇尷尬。因此，學校在教育時會特別重視經常跟材料商企業建立一些合作，帶動學生積極參與實習培訓，如嘉俊陶瓷廠就曾組織過設計師對門店和工廠進行參觀。在集團經驗方面，會邀請材料商針對某一些創新或者最近用得比較常見的一些材料，會有深度的培訓知識，帶動他們深入了解。
王湘蘇則認為師承的話題涉及到全國各個行業。落腳到設計行業，學生或新進設計師首要打好基礎，練好基本功，王湘蘇對他自己的學生，“要求他們專業的走一下，看一下，用專業的眼光去看”，主張他們參與到廠家的體驗，對材料的材質和整個行業具有一個全方位的了解，甚至熟悉整個工地的每個角落，只有用心才能把事情做好。
陳志斌傾向于師承之間弘揚一種精神的關聯，樂意于用一種言傳身教和自由的方式，帶動設計師的追隨者團隊，共同完成項目。
藝術家眼中的材料與藝術設計
在嘉俊陶瓷與設計師互動的活動現場，蕭劍分享了他的繪畫作品轉化為陶瓷產品的案例。他介紹自己本身就是從陶瓷廠實習，學習了工藝繪畫。在他看來，“陶瓷跟設計師、畫家做的是同樣的工作，我們廠商跟設計師、畫家都是聯系在一起的。現在的繪畫很多理念就是穿插了設計理念，而畫家和設計師，以及陶瓷廠聯系都非常緊密。”如他自己的一副山水作品，就通過廠家生產，應用到項目案例中，制作成了中外建筑湖南分公司的老總別墅的墻畫。設計和繪畫，通過材料的應用融合到一起了。
而藝術家和設計師創造的藝術品，王振華指出，陶瓷行業完全可以將其實現轉化為產品，設計師的許多創意和想法都可以通過陶瓷行業實現設計。在具體操作方面，“從平板到滾筒的印刷，我們把所有的數據輸入到計算機，用噴墨的技術，然后用1200度的高溫融合在一起，就形成了永不褪色的藝術品，”這種藝術品在市場上已經很多了，藝術家和設計師任何的畫和產品都可以在陶瓷上實現。
